In Memoriam

La nouvelle année arrive à grands pas et, avant de la célébrer, nous tenons à honorer de grands artistes visuels qui nous ont quittés cette année. Ce sont des icônes de la scène artistique internationale, et leur contribution est immense.


David Blackwood, Wesleyville: Seabird Hunters Returning Home [Wesleyville : Retour des chasseurs d’oiseaux marins], 1991, eau-forte et aquatinte, 40,64 x 91,44 cm, éd. de 75.


Christopher Pratt, Cape St. Mary’s [Cap St. Mary’s], 1975, sérigraphie en couleur sur carton d’illustration, 56,52 x 56,52 cm, Musée des beaux-arts du Canada.
Cette sélection met en lumière les œuvres des artistes canadiens David Blackwood, Rodney Graham et Christopher Pratt, qui sont autant de figures emblématiques du paysage artistique canadien. Blackwood et Pratt habitaient Terre-Neuve. Leur travail met en valeur l’énergie brute de la côte atlantique, le premier s’inspirant de la mythologie régionale et le second inventant des scènes minimalistes de la vie côtière hantée par le spectre du changement. Rodney Graham est issu de la côte opposée, plus précisément de la tradition photoconceptuelle de Vancouver. Vous trouverez ci-dessous une série d’œuvres peintes vers la fin de sa carrière. Cet ensemble a été soigneusement conçu et, à l’exception de la palette, il s’apparente aux chefs-d’œuvre cubistes.


Rodney Graham, Sans titre, 2021, huile et sable sur toile, 152,4 x 127 cm, Galerie 303, New York.

 


Sam Gilliam, Double Merge [Double fusion], 1968, vue de l’installation à Dia:Beacon, image de Ben Davis via Artnet.
Les artistes américains Sam Gilliam, Carmen Herrera et Claes Oldenburg sont également des figures de proue de leur tradition nationale. Gilliam et Herrera sont issus du mouvement expressionniste abstrait, s’appuyant sur les fondements des premiers artistes de l’abstraction chromatique comme Mark Rothko. La contribution de Gilliam est de taille avec ses toiles drapées ou suspendues comme sites sculpturaux d’exploration de la couleur. Peintre abstraite, sculptrice et minimaliste, Herrera a travaillé dans l’ombre jusqu’à ce qu’elle soit propulsée au sommet à l’âge de 89 ans. Par la suite, cette Américaine d’origine cubaine a exercé une grande influence sur une nouvelle génération d’artistes. Parallèlement, l’artiste pop d’origine suédoise Claes Oldenburg a produit son héritage le plus durable : des monuments colossaux d’art public que l’on peut voir dans de grandes villes du monde entier. Parmi ses sujets, on trouve des articles ménagers, comme un immense volant de badminton et une pince à linge en acier de 14 mètres de hauteur, installée devant l’hôtel de ville de Philadelphie.


Œuvre de Carmen Herrera installée dans la salle à manger de Carol Egan à Manhattan. Photo de Richard Powers via Corriere Della Sera Living.

 

Pierre Soulages devant Peinture (1970) au Martin-Gropius Bau de Berlin. Photo de Johannes Eisele via Artnet.

 

Patrick Demarchelier, The Aventura Suit, Dior Haute Couture Spring/Summer 1948 [Le tailleur Aventure, Dior haute couture printemps-été 1948], dans Dior: Couture, Rizzoli, New York, 2011.
Enfin, il convient de rendre hommage à l’œuvre de l’artiste français Pierre Soulages, surnommé le « peintre du noir » en raison de sa grande fascination pour cette couleur. Les amateurs de prestige s’ennuieront des œuvres élégantes du photographe américain d’origine canadienne Douglas Kirkland, qui a photographié les vedettes d’Hollywood, et du célèbre photographe de mode Patrick Demarchelier.

Cette liste a été compilée tout au long de l’année, mais nous nous excusons pour toute erreur ou omission. Si un artiste vous intéresse, n’hésitez pas à communiquer avec nous. Bonne année!

Claes Oldenburg, Slicing Straberry Shortcake [Part de sablé aux fraises],1992, eau-forte et aquatinte, 63,5 x 76,2 cm, éd. de 60.
Claes Oldenburg et Coosje Van Bruggen, Spoonbridge and Cherry [Pont en cuillère et cerise], 1985-1988.

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